Stephen Kings thrillerliknande kammardrama "Lida" blir teater på Riksteatern i höst – med Maria Kulle och Samuel Fröler i rollerna. Det är ett utforskande av människan och vad hon är i stånd att göra, säger Kulle.
Stephen Kings 1980-talsthriller om romanförfattaren Paul Sheldon och hans beundrare Annie Wilkes är en av föreställningarna på Riksteaterns repertoar i höst – berättelsen som också blev känd i den film som förlänade Kathy Bates en Oscarsstatyett.
Handlingen kretsar kring Paul Sheldon som blir allvarligt skadad i en bilolycka, då hans stora fan Annie tar hem och vårdar honom. Men när hon upptäcker att Paul har skrivit en roman där han tar död på sin huvudperson blir hon rasande, och medan hon har honom i sitt våld tvingar hon honom att skriva en ny bok.
— Annie är helt uppfylld av den här bokserien och skyr inga medel för att återskapa den, för den är hela hennes värld, säger Maria Kulle, som spelar Annie.
Annie är en isolerad människa med ett mörkt förflutet – och att gestalta henne handlar delvis om att förstå vad som driver en våldsam människa, anser Maria Kulle. Hon ser paralleller till våldsdåd i samtiden, som väcker frågor om vad vi människor är kapabla till.
— Vi läser om saker och människor i vår närhet som blir utsatta på fasansfulla sätt. Man börjar mer och mer tänka att det kan drabba var och en av oss, säger hon.
Samuel Fröler tror att pjäsen kan bli ganska otäck eftersom Annies brutalitet "är så monumental". Men han framhåller att Paul blir allt mer uppfinningsrik i sina strategier för att överleva, ju mer misshandlad han blir.
— Det är en kamp om överlevnad och livsglädje i det mörka svarta, säger han, och lägger till:
— Paul är säkert också villig att bli lika brutal som hon om nöden kräver.
Samuel Fröler tycker att berättelsen också beskriver skapandets kraft. Liksom Scheherazade i "Tusen och en natt" berättar Paul vidare för att överleva, och Annies fascination illustrerar kulturens stora dragningskraft.
— Här är det bokstavligen skapandet som räddar livet på honom.
Bittra relationer blir det också i Riksteaterns "Dödsdansen", där Claes Malmberg, Pia Johansson och Jakob Ericksson tolkar Strindbergs klassiska triangeldrama. När Maria Blom gör en nyskriven relationspjäs till hösten blir det däremot med fokus på humor, "Parmiddag hos familjen Franck" är en tolkning av den moderna parmiddagen.
För barn och unga dominerar samhällsproblematiken – med föreställningar om AI-skapade barn, unga på flykt och ungdomsvåld.
"Lida", i regi av Rikard Lekander, ett samarbete med Uppsala stadsteater. Premiär 20/9.
"Parmiddag hos familjen Franck", nyskrivet drama av Maria Blom, som också regisserar. Samarbete med Folkteatern i Dalarna med urpremiär 24/9 i Falun.
"Augustisnö" med manus av Guillermo Calderón i regi av Trinidad González. Satir om klass och klimat. En samproduktion med Borås Stadsteater. Urpremiär 3/10 i Umeå.
"Ummikkos". En pjäs om tornedalingarnas historia, i regi av Filip Alexanderson. Spelas och textas på både meänkieli och svenska. Urpremiär 16/10 i Pajala.
"B.U.S – Bedårande Under Stress". Kabaré om hur det är att vara svart kvinna i Sverige, i regi av Josette Bushell-Mingo. Urpremiär 18/10 i Tumba, Stockholm.
"Dödsdansen " i regi av Nora Nilsson. Strindbergs klassiska drama får premiär 27/10 i Motala.
"Framtidsbarnet", i regi av Martin Rosengardten. Om ett barn som har skapats av AI och längtar efter kärlek. Urpremiär 3/10, Gagnef.
"Ancrage" av Senegals första cirkuskompani och cirkusskola Sencirk, med inspiration från breakdance, akrobatik och traditionell dans. I regi av Modou Fata Touré. Premiär 17/10 i Hallunda.
"Ja må han leva", skriven av Marjaneh Bakhtiari och regisserad av Josefin Ankarberg. Om att leva i ett land men ha sin familj på en annan, farligare plats i världen – i detta fall Iran. Urpremiär 3/10, Heby.
